編輯導讀：11月1日，《說唱新世代》收官，這款B站自製綜藝獲得了大部分用戶的讚賞，也為B站帶來了極高的關注度。但是一般情況下爆款綜藝節目都逃不過越做越爛的困境，《說唱新世代》之後的創新開發，是一個需要平台思考的問題。文章對此展開了討論，一起來看看~
就在大家還沒從昨天的半決賽中緩過來時，2020年《說唱新世代》總決賽就在今晚李宇春和MC HotDog的一首《把我最愛的文字讀給你聽》中開場了。
最終經過抽籤battle，懶惰一舉拿下總冠軍，Subs（張毅成）和沙一汀分列亞軍和季軍。同時，bilibili聯手88Rising將前八強選手共同組成了廠牌W8VES（萬悟），歌曲製作及其他線下活動也將在隨後上線。
被冠以「小破站」名號的B站，這次可以說是借著《說唱新世代》揚眉吐氣了一把。雖然節目依舊存在選手太素、製作經驗不足、推廣成本過高等問題。但開播之後，豆瓣評分迅速攀升，並且頻頻登上微博話題熱搜榜。在說唱題材競爭激烈的當下，《說唱新世代》依然成為了今夏的黑馬。
但這，對於B站這樣一個市值超過150億美金的公司來說，是否有切實的意義？
的確，《超級女聲》「捧紅」了湖南衛視，快男超女的選秀浪潮奠定了其國內綜藝霸主的地位；《1818黃金眼》使浙江電視台民生休閑頻道（浙江民視）從一眾默默無聞的地方台中脫穎而出；《乘風破浪的姐姐》更是令芒果超媒突破千億市值……一檔節目的威力可想而知。
但以上情況鳳毛麟角，大多數的平台在爆款節目結束后便慢慢陷入沉寂。《非誠勿擾》背後的江蘇衛視、《非你莫屬》背後的天津衛視，都沒能站穩頭部梯隊。
因此我們不得不重新打量《說唱新世代》對於B站的意義——是曇花一現，還是基業長青？
一、把節目做成一個IP
其實在《中國新說唱》和《說唱聽我的》兩檔高熱度說唱節目的夾擊之下，以「萬物皆可說唱」為節目信條的《說唱新世代》，最初並沒有受到特別的關注。尤其這還是在沒有綜藝經驗的B站播出，不少人發出了「B站也能做說唱？」的疑問。
可《說唱新世代》播出之後熱度持續走高，雖然尚未達到當年《中國有嘻哈》的盛況，但播放量已過3億，豆瓣評分更是高達9.1，是難得低開高走的長線節目。
儘管節目表現不錯，但在這個信息龐雜且更新速度極快的時代，觀眾金魚一般的記憶力似乎真的只有7秒。不管多受歡迎的節目，時間久了終歸會被淡忘。如果只是做「爆款」，那也就像空中爆破的煙花，出道即巔峰。
這時候，「發展長線思維，把節目做成一個IP」成為了問題的關鍵解決方案。B站副董事長兼COO李旎將《說唱新世代》定義為一檔「生態型綜藝」。它不僅僅是一個普通的節目，而是可以繁榮整個PUGV生態的內容IP。這檔節目，包括節目輸出的許多優秀音樂作品，都是很重要的內容IP。
對於B站來說，《說唱新世代》並非是一個獨立的節目個體。
TangoZ演唱完《Love Paradise》后，杭州亞運會就在微博上表示希望邀請他去亞運會的現場；聖代的《書院來信》播出后，「豫章書院事件」也重新引發了大家的思考和討論，這些通過節目產出的優質作品，也都產生了長線的連鎖效應。
另外，以一首《We We》打動人心的汽油隊，賽后不但在B站推出了隊伍的官方MV，還受邀加盟了浙江衛視的蘇寧超級秀；節目主理人李宇春的歌曲《國家2020》，也邀請了於貞、魚翅Fin等選手一起合唱。
「我們會有很多線下的活動，包括新音樂的發展計劃，都會在這檔節目結束之後做一些嘗試。」在李旎看來，節目的結束並不是終點，而是更多合作的開始。《說唱新世代》也將成為一個平台，令這些原本藉藉無名的年輕人，有更多機會持續把他們的音樂作品帶給粉絲跟用戶。
除此之外，《說唱新世代》這個音樂節目，還代表著一種國內的潮流文化。所以李旎透露，基於這種文化的衍生和后鏈路的發展，後續也會有一些衍生的周邊，以及相關潮流文化的開發。
這種打法其實在B站的日常中有跡可循。B站一直把精品化，也就是實現IP與內容的留存當作內容發展的核心。所以B站一直堅持做自製動畫跟原創，使其在內容大火之後，可以同時運用於遊戲、周邊收入、演出經濟甚至其他整個IP變現的生態鏈。比如B站打造的紀錄片《人生一串》、《但是還有書籍》等，也開了線下門店，建立了自己的品牌。
當然，IP思維是長線價值觀，能立竿見影的方法論還是「創新」二字。
特立獨行的《說唱新世代》，從錄製地點開始就「不走尋常路」。放棄了高大上的舞台場地，選擇了廢舊工廠為錄製場地。
並且，雖然依舊有導師參與，但拋棄了以往說唱節目常用的導師戰隊PK形式，而是建造了帶有現實世界法則的「嘻哈小鎮」的世界觀。選手們通過答題被分到小鎮不同的四環街區，依靠嗶特幣在街區中生存。
對於設計這種有趣機制的原因，節目總導演嚴敏表示：「在嘻哈小鎮的世界觀裡面，每一個人都可以按照他的意願去生活、去掙錢、去努力，當給予選手這種主觀能動性后，他們在真實生活當中的樣子就會展現出來。而且我相信能真正寫出直擊人心的辭彙、能用自己真實生活寫歌的人，他一定是一個有思考的人，他身上一定有閃光點。」
在「嘻哈小鎮」的引領下，節目的真人秀效果持續高漲。
另外，沒有嗶特幣就要被淘汰，這種「生存挑戰賽」的創新模式，也令選手們對於嗶特幣的交易和精打細算變成了節目的一大亮點，《說唱新世代》還因此被調侃是「理財節目」。
而《說唱新世代》在理念方面的與眾不同更是讓其脫穎而出的關鍵。
嘻哈音樂本身作為黑人音樂，是植根於黑人底層人民環境中的一種音樂形式。所以那時的嘻哈音樂主要表達人們對社會歧視和不公的不滿，是極具衝擊和力量的。
但進入中國市場后，說唱卻開始慢慢「變味」——為了節奏韻腳的押韻，歌詞開始變得空洞蒼白。講述的內容也總是圍繞著金錢、美女以及互相diss這些相對「淺薄」的東西。
而《說唱新世代》以尋找「世代表達者」為第一要義，不再只強調律動和節奏押韻，也不追求多麼炫酷和高大上的內容主題，作品傳達出的信息都更加生活化、大眾化。例如婚戀觀念、社會霸凌、人生價值觀等話題，都成為了選手們表達的重點，也真正呼應了「萬物皆可說唱」的slogan。
嚴敏說：「說唱的門檻其實很低，普通人隨便找個beat寫幾句詞就能唱。但這不意味著上限低，它的天花板是很高的。」《說唱新世代》打破了人們對說唱的固有認知，使說唱成為了表達真實、表達態度的重要載體。未來，也將會有更多的人在這個方向上進行更為多元化的創作。
此外值得一提的是，這次的節目並非是B站的「外包」項目，而是其從策劃到實施再到宣發都深度參與的一個作品。並且，這個節目可以說是從B站生態中來，再回到B站生態中去。
例如B站UP主@SealWu吳一凡，以魯迅的16篇散文詩寫成的說唱作品《野草》，獲得了超過500萬的播放量，也為《說唱新世代》的誕生提供了創意。很多B站的UP主也都參與了這次節目的舞台表演和評分，甚至有的選手本身就是平台的UP主。
通過《說唱新世代》，B站不但向外界展示了自己具備創新和做頭部節目的能力，並且在節目沉澱為一個IP之後，還將會更好的與平台內其他日常內容形成聯動。
二、打造長期的生命力
隱憂與機遇同在。一檔節目被成功打造成為IP之後，固然可以進行長期的拓展和開發，但是IP的形成也非是一勞永逸。
目前各大平台都不乏「綜N代」的作品，在第一季爆款之後，都以節目為IP進行後續的創作開發。然而缺乏創新的第N季，換湯不換藥，再爆款的IP也會逐漸陷入平庸。
例如在2012年爆火的音樂選秀綜藝《中國好聲音》，至今已播出了九季。除了前兩季激起了不小的水花，後面就逐漸疲軟，乃至於今年的《中國好聲音2020》幾乎無人問津，豆瓣評分僅有6分。獲勝的選手名字變得陌生，也再沒有「出圈」的作品。而且隨著音樂綜藝與亞文化的結合開始成為主流，一成不變的「導師盲選+組隊PK」也已經再難討年輕人的歡心。
所以要想長線發展，源源不斷的創意必不可少。這方面，《說唱新世代》可以說是擁有得天獨厚的優勢。
B站人才輩出，奇思妙想「取之不盡，用之不竭」。除了前文提到的以魯迅散文組合成說唱作品的UP主外，還有為「黑人抬棺」注入靈魂的嗩吶「@渾元Rysn」，帶領爸媽一起合唱歌曲的@拯救世界的狗子……這些B站音樂UP主不光有著驚人的專業水平，更有出人意料的「腦洞」。
除了內容養料的供給，《說唱新世代》的另一重要生命力來源是整體節目從內到外的創新和轉變。
關於選手的選擇標準，嚴敏只說了兩點：歌好聽、有好歌。最初的選角導演們只會聽他們的作品，如果歌曲能擊中人的內心，才會再進一步去了解他。節目選角之初，外形、背景、名氣等因素通通都被排除在外。
《說唱新世代》的選手大多都是新面孔，甚至很多沒有名氣的在校大學生。但這並不影響他們發光發熱。作為嚴敏口中「沉默的大多數」，B站為他們提供了可以自由發聲的平台。也只有這樣的創新機制，才能真正激發內容的活力，讓B站成為了音樂行業的變數。
在八角籠battle時，選手Subs將現實里的親情、教育和正義寫進了《畫》里，連導演組都被感動哭了；聖代在極限八小時里創作出的《書院來信》，將飽受折磨的少年少女未說出口的話告訴了世界。還有陳近南、斯威特等許多選手，都在用自己的方式宣洩著圍繞在我們身邊的真實。
不要僅憑一個說唱歌手在舞台上唱的好壞來進行評判，他們在現實生活中的真實面貌，才會讓創作出的作品更具說服力。
聖代《書院來信》部分歌詞
無論是最初選手的選擇，還是節目模式的創新和世界觀、價值觀的建立，《說唱新世代》都展現出了與以往說唱節目不同的觀點和理念。而這檔節目的「出圈」，似乎也對未來音樂行業的發展產生著或多或少的影響。
在嚴敏看來，憑一個節目或者說一己自力，改變嘻哈圈甚至整個音樂行業，其實是很難的。這是需要所有人一起來做的一件事。「我一向認為最好的改變，是所有人意識到要改變。有一些人先行動，有一些晚行動，但所有人同時努力去做出改變。」
《說唱新世代》的播出，就是在努力做著這樣的改變，告訴人們真正「可說」的東西其實就在我們身邊，也許並不多麼高大上，但「keep real」有時則更能打動人。
其實當下有很多節目為了綜藝效果更具看點，都會把選手當成「工具人」，給他們事先安排好劇本，導致很多有才華、有能力的選手無法隨心所欲的展現自己。但B站和《說唱新世代》給予了創作者極大的創作空間，無論什麼主題、什麼內容，只要是你想要表達的話，全都可以在舞台上展現。
在第九期的比賽中，選手聖代在演唱過程中因為太過於緊張，導致一整句詞都沒有唱出來，一度讓人以為是不是被消音了。但後來導演當場表示，會讓他重新錄製這首歌，將這首的態度和想要傳遞出的力量完整的展現在觀眾面前。
當真實的聲音不再被埋沒，當說唱作品不再被消音聲覆蓋，當藝術真正來源於生活，這樣發展的節目和平台，才能走的更久更遠。
《說唱新世代》決賽選手合照
流量明星和炫酷的服化道並不是一檔節目成為爆款的必要條件，那些最普通但卻最真誠、最能引發共鳴的細節，往往最能打動人心。而一檔節目的播出和延續，除了要在第一時間佔據大眾視野，更重要的是節目和平台後期的長線發展能力，以及能否形成一個良好的生態圈。
節目和平台可以給更多創作者以展示自己、表達自己的機會，在接受優質作品的同時，也進行模式的創新和拓展；創作者們則發揮自身的創意和才能，給觀眾帶來好的作品輸出；觀眾們買單，節目和平台自然是最大的受益者。
判斷一檔節目是否存在發展的意義和價值，除了其自身的品質和效果外，核心還是要看節目背後的方法論指導和長線發展能力。這個節目是否能夠系統化地沉澱、復用，是否擁有長期的生命力，並能持續為平台爭取紅利。
如果無法形成這種良好的生態循環，只是一味吃IP的老本，就算是熱度再高的節目，也會在「綜N代」的形式下逐漸疲軟，最後泯然眾人。
作者：王雪寧，微信公眾號：深響