編輯導語：虛擬人是元宇宙這個龐大的生態里不可或缺的角色，常常出現在娛樂偶像、舞台表演、社科文化等領域中。本文作者對身份型虛擬人的功能、價值、代表案例及應用場景等進行了探討，一起來看一下吧。
元宇宙是一個龐大的生態，而虛擬人是這個生態里不可或缺的角色，他們常常出現在娛樂偶像、舞台表演、社科文化、甚至是社交生活的領域中。本期我們將繼續對身份型虛擬人的功能、價值、代表案例及應用場景等進行探討。
01 身份型虛擬人如何賦能企業
早在20世紀80年代，由龍之子工作室製作的《超時空要塞》火了，官方順勢而為，力捧林明美原地出道，並以動畫中角色歌曲的形式發布了個人單曲，自此第一位虛擬歌姬「林明美」誕生了。
經過數十年的技術積累，其應用場景在不斷拓寬，身份型虛擬人可以分為虛擬偶像和虛擬分身兩大類，虛擬偶像一般有獨立人設，可以舉辦演唱會、直播，發行周邊產品，參與商品代言，甚至參與影視劇中。而虛擬化身從遊戲「捏臉」發展而來，給用戶帶來高度沉浸，能夠促進社交活動，兩者在核心應用場景和受眾上有所不同。
1. 企業為什麼需要？
1）虛擬偶像
虛擬偶像對於企業來說價值顯而易見，一方面真人偶像「塌房」的層出不窮，虛擬偶像更容易控制，內容創作也更加高效，另一方面也有助於企業不受多方位擴大商業邊界，經濟價值凸顯，關於這一點我們整理了六個企業變現方式：
一是廣告代言、直播帶貨。一些虛擬偶像，比如初音未來，為豐田汽車代言費大約在7~8萬，韓國虛擬偶像Rozy，因新韓life廣告引發熱潮，接下過悅榕庄酒店、Gucci X 三星電子等品牌的宣傳活動。
二是語音庫售賣，在2007年的時候雅馬哈的VOCALOID一套語音庫的價格就可以賣到680元，並且是與品牌共創的限量產品，還是吸納了不少的消費者。
IP聯名也是常見的變現方式，以日本電子遊戲公司SEGA開發併發行的初音未來歌姬計劃為例，MEGA39s 通常版和數字版價格約為402元，限定版價格約為670元，總盈利近上億美元。
還可通過舉辦一些線上線下的交互活動來變現，比如A-SOUL成員向晚在B站生日直播活動上收入就超過150萬元，而初音未來的演唱會門票也曾賣出過2000元的價格，2010年演唱會的2500張門票更是一搶而空，同時還有3萬名線上付費觀眾。
最後是關於周邊產品的售賣，通過市場調研，我們發現其規模有增無減。以初音未來為例，周邊產品10-10000元不等，其中平均價格最高的是手辦人偶均價在5000-6000元不等，收益仍在逐年地增加。
2）虛擬化身
Twitter創始人Evan Williams說：「研究一個人類的慾望，最好是千百年來始終存在的需求，然後用技術將達成這個慾望所需的步驟縮減。」
我們的社交平台其實都在解決兩個核心：一個是基本通訊功能；另一個是幫助用戶建立 Avatar 即「人設」，從我們自己選擇的「頭像」到可以自定義的「虛擬化身」，都是在滿足對自我形象和角色的想象。
隨著疫情的常態化管理，加上身份型虛擬人面向年輕一代，他們本身不滿足僅限文字和圖片的交流形式，虛擬化身無疑可以提供更多優質的交互體驗，同時又可以塑造出和自己很像的虛擬形象，去緩解在真實社交場所中可能產生的一些尷尬場景。
這是社交市場、產品的一個方向，虛擬化身作為進入元宇宙的形象，滿足了人們對於元宇宙的期待。
2. 用戶為什麼需要？
我們發現身份型虛擬人幾乎可以滿足生理需求之外，所有更高層次的需求。
在安全需求層，隨著元宇宙概念的誕生，數字經濟的崛起，用戶在虛擬世界中可以通過自己的努力去創造一些價值，獲得財富。比如《Rec Room》可以讓遊戲玩家在數字世界里製作化身配件、房間和小工具，以此獲得真實的現金報酬。
在愛與歸屬層，用戶在同好社群當中可以獲得更多認同感和歸屬感，虛擬化身為用戶在虛擬世界當中提供了更多社交的媒介和玩法，加上他們面對的主要為Z世代人群，這無疑滿足了他們的情感交流需求，讓虛擬世界成為增進友誼的第二空間。
在尊重需求層，用戶通過虛擬人表達自我，張揚個性，和他人共創玩法，在群體獲得成就和尊重。而身份型虛擬人又具備偶像屬性，它必然少不了成為受眾在虛擬世界中的精神陪伴和寄託，事實也證明了用戶需要這樣的陪伴和正向內容的輸出。
02 身份型虛擬人的典型受眾
1）虛擬偶像
虛擬偶像的受眾一類是潮流時尚文化的愛好者，現實生活中的明星常有「塌房」事件，而虛擬人的運營團隊製造出了順應人性，具有豐富完美人設、業務能打的虛擬偶像，同時也賦予了虛擬偶像情感與生命力，走進了粉絲的內心，大大降低了粉絲們的情感投資風險。
另一類是ACGN文化愛好者，虛擬偶像可以衝破虛實界限，超越了人類的局限性，他們有著多重風格、多重身份的可能性，可以完全不受時空天氣、身體條件、技能等因素的限制，將人類的想象以更為創新大膽的形式演繹到現實之中。用戶願意投入金錢和時間，為愛發電，不求物質回報，虛擬偶像對他們來說是一種理想狀態的映射，是一種精神的寄託與歸屬。
2）虛擬化身
一類無疑是虛擬社交愛好者 ，他們渴望在虛擬世界建立社交，在線上表達自己的能力和慾望更強。虛擬人滿足了原本線上社交軟體沒有的身份創造，在虛擬世界中大家可以重新塑造符合自己審美的新形象，這讓越來越多的年輕人期待參與到虛擬社交中，完美虛擬形象讓「社恐」不再「社恐」，無形間拉近了人與人之間的關係，創造了沉浸式的社交體驗。
另一類是主要是科技服務消費愛好者。他們嚮往智慧化的生活，高標準的精細服務，追求更加專業精細化個性化的服務形式，科技內容讓他們著迷，渴望新穎的表達形式的出現，渴望新奇的科技內容發布。
我們同樣整理出了一份用戶畫像，供大家參考：
他是一名剛畢業的打工人，在大家面前很隨和，其實是自己不太會拒絕且有些敏感，喜歡花更多時間在自己感興趣的領域而不是社交上，他喜歡在閑暇時間和朋友們一起看看動漫，打打遊戲，關注ACGN領域，執著於自己喜歡的作品，關注興趣領域的知識的博主，喜歡新的知識和觀點。
他的需求&期望：
- 期待和喜歡的角色有更多互動，有一些專屬的個人服務
- 喜歡豐富的線上線下同好活動和高活躍度的社區
- 認為二創圈更具同理心，二創成果得到肯定，給自己帶來一定成就感
- 會為有趣、高質量、值得收藏的周邊或聯名產品付費
03 如何做身份型虛擬人
身份型虛擬人是一個文化符號，不同於常規的互聯網產品，他們像是擬人化的故事，「人設」會吸引用戶去了解他們、追隨他們，與遊戲角色存在非常相似的地方。遊戲角色設計的內核和外層都可以為身份型虛擬人的設計所借鑒，尤其是在用戶圈定、身份設定、場景劇情以及交互細節設定上，都有大量相似之處。
通過對比他們的製作過程，我們也可以得出一些共性和差異。共性有三點：
- 背景故事和人物性格設定，清晰的世界觀設定和有魅力的人物設定是一切的開始
- 以用戶審美偏好作為外型的根本影響因素，關注外型與世界觀、歷史因素和用戶偏好的貼合程度，所有的細節用來服務角色的身份
- 角色的帶入感對用戶行為和心理的影響力，在技術上盡量抹消差異，製造沉浸式的帶入感
而差異在於身份型虛擬人未來會發展到與C端用戶進行互動的階段，扮演某一種角色，嵌入我們的生活和文化中 ，而遊戲角色因為架空世界觀以及技術的原因，目前還只能被局限在遊戲里為用戶造夢。
下面我們來看虛擬偶像和虛擬化身的兩個案例：
1）初音ミク
2007年8月虛擬偶像「鼻祖」初音未來誕生了，她可以說是非常典型的虛擬偶像了。以語音合成技術為基礎，加上聲優藤田咲的音源庫，畫家創作的形象，官方簡單人設，加上結合全息投影技術，將初音未來的形象更加擬人化、具像化，打造出了廣受粉絲喜愛的形象，可以說是帶動了虛擬偶像行業的發展。
同時她不僅僅是PGC產物，PGC的創作帶動UGC二次創作的模式，在2007年12月原創歌曲就已超過一千首，在當中，還有不少是網友合作而成的作品，有人作曲、編曲、有人作詞、有人負責繪畫、有人製作影片，這無疑滿足了大家創作、養成的樂趣。同時通過舉辦演唱會、廣告代言、遊戲合作等帶動破圈，積累了龐大粉絲群體，帶來了理想的經濟收益。
2）Rec Room
虛擬化身其實就是用不同的形象解放了人們自我表達的慾望，從早年的QQ秀、新晉社交軟體Vava，到去年年底剛上線的 Horizon Worlds，其實都是基於「人設」構建，讓用戶實現「社交自由」。
Avatar+社交有很多可以挖掘的新玩法，比如擁有3700萬用戶規模的 Rec Room ，讓遊戲和社交相互融合，為全世界的人提供一起找樂子的空間。對很對人來說 Rec Room 像是家和工作之外的第三個空間，人們在虛擬空間里的停留時間將越來越長，「人設」就是他們在數字世界的通行證和標識。
虛擬人雖然大部分還處於探索階段，卻也已經出現了一些頗有價值的案例，尤其這幾年疫情，虛擬世界成為了人們的避風港，虛擬人從遊戲、影視場景中逐漸向社交場景中應用，雖然看上去更像是在技術加持下「老遊戲」的新玩法，但我們依然期待現實與虛擬的無縫切換，能夠突破時間和空間，在數字世界重構人與商業、人與人的關係，發揮更大價值。
作者：ARK，公眾號：ARK創新諮詢