編輯導語：元宇宙來臨，催生了很多行業的發展，並且在元宇宙這一概念下，NFT市場脫穎而出，迎來了一波NFT數字人的熱潮，那麼音樂行業在這一背景下，究竟有多少發展的可能性？本文將對此分析解讀，值得一看。
過去的2021年，「元宇宙」概念可謂持續升溫，席捲全球，並且「燃」到了各行各業，據企查查數據，截止21年末，國內帶有”元宇宙”名字的公司已上千家。
但，元宇宙到底是什麼？簡單來說就是既映射於、又獨立於現實世界的虛擬世界。此概念源自美國著名科幻作家尼爾·斯蒂芬森小說《雪崩》的科幻概念，人類作為化身，在一個三維虛擬空間里使用現實世界的隱喻進行交流。
現在，隨著VR、AR、5G、雲計算、區塊鏈等技術的逐漸成熟使元宇宙這個瘋狂的、存在於科幻小說中的模糊概念有了實現的可能。而在元宇宙的概念下，NFT市場脫穎而出，各界巨頭、資本以及新興玩家開始爭相布局，無疑是最火熱的話題之一。
一、元宇宙-未來已至
1. 元宇宙，數字時代的新商業賽道
虛擬和現實融合的新世界願景，⽆縫融合了遊戲機制、 MILE(⼤型互動現場演出)、區塊鏈數字商品的共享虛擬世界。這個互聯的、永續的、涵蓋萬物數字世界，成為了爭奪消費者注意⼒和塑造品牌美譽度的新戰場。
政策層面，元宇宙成為今年兩會熱議話題之⼀。這個⾃2021席捲全球的概念，邁⼊2022年熱度依然不減，此前武漢、合肥、成都等地都已將元宇宙寫⼊地⽅政府⼯作報告，上海、浙江等省市開始布局元宇宙相關產業，在規劃中明確了元宇宙領域的發展⽅向。而「十四五」文化和旅遊科技創新規劃及藝術創作規劃中也表示，構建新發展格局，突出高質量發展主圖，抓住新機遇、直面新挑戰，描繪了文化、旅遊科技創新和藝術創作發展的工作藍圖。
元宇宙和NFT大熱，引的國內外資本及各行各業爭相布局元宇宙賽道。21年3⽉，美國在線遊戲創作平台Roblox作為「元宇宙」概念股，於紐交所正式掛牌上市；5⽉起，騰訊花費數⼗億美元，接連收購Roblox、Epic、代碼乾坤、迷你玩、⿊鯊等與「元宇宙「概念相關的公司；去年10⽉Facebook正式更名為Meta，從其第三季度財報預估，Meta在2021年⾄少在元宇宙部⻔投⼊百億美元；英偉達在2021年GPU技術會議上，將其新發布的「全宇宙」（Omniverse）平台定位為「⼯程師的元宇宙」；12⽉,百度發布的⾸個國產元宇宙產品「希壤」正式開放定向內測；Soul更是概念化為Z世代提供以靈魂為鏈接的社交元宇宙。
2.「元宇宙」為傳統娛樂行業注入活力
其實在「元宇宙」並未風靡時，電影《黑客帝國》《頭號玩家》等影片已經對這一概念進行了細緻的想象，去年年上映的電影《失控玩家》設定也是在虛擬遊戲中,只不過主角換成了遊戲中的NPC。
除影視作品外，「虛擬人」也成了「元宇宙」與現實世界連接的窗口，如大家熟知的虛擬偶像日本歌姬「初音未來」，其作品《甩蔥歌》風靡全球，還利用全息投影技術舉辦了全球巡演；2012年，國內虛擬偶像「洛天依」誕生，發單曲，開演唱會，引發二次元文化熱的同時她也活躍在各大晚會上。
近年受疫情影響，在線娛樂方式激增，加速催熟了虛擬演出產業的發展，AR/VR技術的普及和5G網路的高速發展，更促進了虛擬綜藝、虛擬偶像、虛擬主播以及線上演出、展會等相關娛樂市場的火熱，它所帶來的沉浸式體驗也越來越受到大眾的接受和青睞。
央視綜藝《上線吧！華彩少年》出現了虛擬選手「翎Ling」；江蘇衛視《2060》節目引入全虛擬的場景概念，建立「元宇宙」星環城，全季演出舞台設置在虛擬場景當中；愛奇藝虛擬偶像賽道的《跨次元新星》《元宇宙唱將》節目興起；此外，集齊「元宇宙」「虛擬人」「靈異」「賽博朋克」「中國風」等一系列標籤的柳夜熙，一經推出便狂卷網紅賽道，抖音粉絲當天破百萬。
演出層面，賈斯汀·比伯（Justin Bieber）在虛擬音樂平台Wave舉辦了一場約30分鐘的元宇宙演唱會，華麗的背景，虛擬場景的加持，還有獨特的觀眾互動；國內，中國移動咪咕以「音樂+冰雪+社區」玩法開啟音樂元宇宙，科技手段加上專業的舞美團隊，裸眼3D、AR特效呈現了一場虛擬與現實交互的視覺盛宴；跨年夜，騰訊音樂娛樂集團推出國內首個虛擬音樂嘉年華TMELAND。
另外，疫情下各地博物館響應政策閉館，而元宇宙的出現也讓虛擬元宇宙博物館流行起來，不少博物館紛紛上線了「元宇宙遊覽」模式。去年12月，四川全沉浸互動式數字文博展廳「神與人的世界——四川古蜀文明特展」，面向全球發布，觀眾可通過操控虛擬角色，在具有未來感的虛幻空間內漫遊，體會時光的流逝與古蜀文化的神秘、神奇與獨特。
「元宇宙」為傳統文娛行業注入活力，豐富的個性化定製與沉浸式感觀為用戶帶來更極致體驗，營銷與未來元宇宙進⼀步接軌，接下來的發展未知但充滿想象⼒，是變革更是機會。
二、元宇宙的音樂模式
1. NFT，虛擬世界的「剛需」
2021年開始，國外藝術領域掀起了一股NFT熱，而3月11日Christies佳士得舉辦的一場前所未見的數位藝術拍賣，其中名稱叫做《5000天》的作品，最後拍賣價格6900萬美元更是令業界為此感嘆。而根據DappRadar2021年NFT行業報告顯示，2021年NFT交易額超過230億美元。而在 2022 年第一季度，NFT 就產生了 120 億美元的交易，NFT銷量和交易量如日中天。
2. 什麼是NFT？
NFT全稱為Non-fungible-token，即非同質化代幣，其對應的是FT（同質化Token）。
非同質化Token具有不可分割、不可替代、獨⼀⽆⼆等特點，是⼈類歷史上第⼀次可以真實擁有的數字資產，是基於區塊鏈的數字認證，擁有和實物⼀樣的所有權。
如果簡單來理解，就和演唱會門票類似，每個都是獨一無二的，它不能像比特幣或以太坊，能分割成 0.1 個或 0.01 個，但NFT同樣依靠區塊鏈進行交易。
購買者真正擁有它，就像擁有一個實體專輯一樣，NFT音樂專輯作為真正的數字專輯，才是真正的數字資產，所有購買數據、流轉數據實時、透明、不可篡改。
3. NFT到底有什麼用？
互聯網時代，信息自由流轉，無論是文字、圖片還是視頻等，都可以通過互聯網瞬間「轉移」到世界上任何一個角落，互聯網的發展極大地顛覆了人們的生活方式。
但是，當這些文字、圖片、視頻被轉移的時候，其實轉移的是副本，原件還保存在本地。當一張圖或視頻被互聯網傳播了無數次之後，到底哪份是原件？哪些是副本呢？而NFT因為具備唯一標識的特點，所以載入了NFT的文字、圖片、視頻相當於在數字世界有了一個唯一的身份識別。
無論被複制多少份，帶有NFT身份標識的就是原件。而且 NFT基於區塊鏈底層技術，可以讓帶有NFT的信息在不需要中介巨頭的情況下自由交易。
4. NFT可用在哪？
如果說比特幣、以太幣等同質化代幣可被比作鈔票，那NFT則更像是藝術品的原件。
憑藉這種特性，NFT在藝術領域得到了廣泛應用，諸多數字藝術品開始與NFT綁定，像佳士得拍賣NFT數字藝術品，加密遊戲資產、加密收藏品等，但除了這些原生的加密資產（基於區塊鏈技術開發的NFT）外，還有一些實物資產發行NFT，如實體藝術作品、房產等資產類，這些情況下NFT成為了線上的流轉身份憑證，需要現實中可信程度比較高的第三方中介機構提供仲裁見證，確保NFT能對應到相應的實物資產。
而隨著技術的不斷成熟，NFT藝術邊界不斷拓寬，早期的NFT作品可能只是一張JPEG圖片，現如今已經與音頻、電影、遊戲等眾多領域接軌，NFT禮物、NFT盲盒等形式也發展起來。
三、顛覆式音樂變革已初見端倪
音樂的形態和體驗，一直隨著技術的變革而變革。從1880年前後的「叮砰街」&樂譜銷售，到留聲機發明，帶來黑膠唱片時代，後來錄音機/隨聲聽/CD Player，帶來了磁帶和CD，進入21世紀ipod帶來了Mp3, 專輯形式開始向單曲發展，但也出現了不易追蹤的盜版，當前，流媒體讓音樂商業模式發生了巨大變化，而直播、短視頻等與音樂結合也催生出更多可能。
在音樂行業，NFT的應用也百花齊放，吸引了眾多明星藝人加入，搖滾樂隊King of Leon以NFT形式發布新專輯《When You See Yourself》創造了145萬美元的銷售額；音樂人3LAU發布的第一張NFT音樂專輯《Ultraviolet》3天售罄，總共創造了1168萬美元的拍賣成交額；Linken Park創始成員Mike Shinoda推出名為Ziggurat的系列音樂NFT，該系列有5000張迷你混音帶，每一張都包含獨特的音樂和封面。
此外，國內音樂領域NFT也「大放異彩」。，音樂人周杰倫、胡彥斌、阿朵、高嘉豐等都發行了自己的NFT唱片、專輯，多家音樂版權平台宣布推出NFT板塊，或與NFT平台達成合作。另外，對於音樂產業來說，NFT通過將特定的數字資產或物理資產作為數字單位，並創建一系列可識別的數據塊儲存在區塊鏈上，形成可溯源、不可篡改的通證。這為音樂相關IP、版權的保護問題提供了好的解決方案。
越來越多的人通過NFT賺到了錢，音樂行業也是如此。發行音樂NFT成為音樂人收入的新渠道之一，尤其是以NFT的方式發行單曲或專輯，不僅可支付製作和營銷專輯的成本，甚至會為音樂人帶來超額的利潤。
1. NFT為音樂帶來新的活力
迅速發展的NFT不斷促使音樂產業內部形式多樣化，但必須要說的是，不僅僅只是音樂，NFT也為音樂+帶來了更多想象。
《時代周刊》推出NFT社區TimePieces，⾸場銷售歷史封⾯在內的上千件NFT，不到1分鐘售罄；漢堡王推出「Keep It Real Meals」營銷活動，消費者掃碼餐盒兌換歌⼿聯名NFT；Tiktok推出《TikTok Top Moments》，將爆紅的短視頻製成NFT，分為唯⼀版和限量版發⾏；可⼝可樂推出品牌虛擬服裝，作為⼀件「可穿戴」的NFT 外套，可以穿在數字化身上。
對於音樂人，通過NFT開啟新內容，通過NFT數字收藏品/衍⽣品/藝術品，獨特的音樂敘事得以放⼤凸顯；開創新體驗，可以為粉絲創造特別的⽤戶旅程，以有趣好玩的交互形式與粉絲玩在⼀起，提升傳播度；開啟新型粉絲關係運營模式，不僅可以培育粉絲忠誠度、拓展受眾，還可以基於NFT購買⾏為進⾏用戶精細化運營。
當下Z世代崛起，各大互聯網平台的數據顯示，90后、00后音樂人正在成為主力，Z世代音樂人正在引領潮流。從原聲專輯、音樂會門票到經典歌曲demo、文娛跨界，NFT把音樂行業玩出了新花樣，在通往Web3.0世界的路上，更多實體音樂內容或將與NFT相結合，帶動音樂NFT行業加速創新。
此外，中國數字藏品市場也將在合規發展中⾛出中國特⾊的發展之路。據工業和信息化部發展中心官網公告稱，為落實國家「十四五」規劃，將籌建工業元宇宙服務平台，並擬於今年推出首批工業文化數字藏品；在文博文旅層面，在3月，60位館長學者聯名倡議，互娛博物館把握新一輪科技革命和產業變革新機遇的戰略方向，發揮自身優勢，積极參与構建元宇宙。
對於如何參與其中，如果是作為消費者，其實NFT藝術品的交易門檻也並不高，即使你並不了解藝術領域，你仍舊可以進行收藏；而藝術家也不是必須通過拍賣行、藝術品市場發行作品，通過區塊鏈，每個人都可以參與到藝術市場中。
關於NFT的未來發展，可能很多人會說會泡沫化或者說根本就是詐騙，但不能否認，NFT的出現也切實為各行業發展帶來諸多利好和更多可能性。不過要清楚，NFT雖然藉助了全新的技術，但本質還要回歸到內容本身，而從市場瘋狂熱捧，到逐漸趨於理性，並持續探索新的應用場景，這也是新事物發展的必然規律。
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