從假AI到真AI,虛擬人是如何進化的? | 人人都是產品經理

編輯導語:隨著技術的發展,Web3.0、元宇宙、虛擬人等話題也被擺上檯面,越來越多樣的技術形態在萌現,大廠們也紛紛投注這些產業,試圖在未來的發展中多佔一杯羹。那麼在這其中,虛擬人產業是一門怎樣的產業?虛擬人產業的商業化路徑,又該如何跑通?

技術進步,才是虛擬人火爆起來的根本推力。

1985年,英國卡爾頓電視台第四頻道決定推出一檔自己的音樂視頻節目,但在當時的英國,類似的節目層出不窮,新節目要想快速受到歡迎,並不容易。

導演洛基·莫頓主導的團隊想出了一個新辦法:在主持人身上做文章。

接下來節目播出時,出現在電視機屏幕里的,是穿著深色西裝,通常會搭配一個太陽鏡的「AI主持人」Max Headroom。

後來,外界把Max Headroom稱為「第一位計算機生成的電視節目主持人」。

不過,這個所謂的「AI主持人」其實是個假AI,當時的計算技術還不夠先進,全運動、語音同步的人頭無法用於電視連續劇。因此除了角色的宣傳之外,Max Headroom的真實形象並不是電腦生成的,而是由真人演員扮演,為了拍攝要經歷長達四個半小時的化妝。

時隔近40年後,比Max Headroom更先進的虛擬人開始大範圍進入大眾的視野。

這一次可是貨真價實的虛擬人,他們可以直播帶貨、可以像人工客服那樣與人對話、也可以像明星那樣登台表演。

隨著越來越多的虛擬人開始出現,這門新興產業也迎來了一輪爆發性增長,入局的公司越來越多,他們對商業模式的探索也越來越清晰。

這篇文章,我們將重點探討:虛擬人到底是一門怎樣的產業?它的技術壁壘高不高?又憑什麼賺錢?

一、進化:虛擬人是如何越來越像人的?

Max Headroom誕生於虛擬人萌芽階段,同期還出現了世界首位虛擬歌姬林明美。

只不過,在1980年代,這些虛擬人的擬人化程度很低,主要依靠手繪製作,僅僅是在外形上實現了對人類的模仿。

2000年以後,CG(計算機動畫)、動作捕捉等技術不斷革新,逐漸替代了早期手繪製作的方式。比如2001年上映的《指環王》中咕嚕角色,便是由CG和動作捕捉技術創造出來的。

這一時期,出現了第一個現象級的虛擬數字人:初音未來,一個3D虛擬偶像。

初音未來其實是一款歌曲合成軟體,當時Crypton Future Media以雅馬哈的Vocaloid系列語音合成程序為基礎,開發了音源庫,並以此製作、發售了虛擬歌姬角色主場系列。

後來2012年出道的中國內地女虛擬歌手「洛天依」,同樣是以雅馬哈公司的Vocaloid3語音合成引擎為基礎,製作的虛擬偶像。

但不論是「初音未來」還是「洛天依」,距離我們現在看到的虛擬人都還很遠,因為即便有了CG、動作捕捉等關鍵技術的加持,但他們還是無法實現一個最重要的功能:與人交互,也就是說,虛擬偶像沒有人格化。

直到2016年以後,虛擬人才開始變得越來越像「人」。

從假AI到真AI,虛擬人是如何進化的?

這一年,谷歌AlphaGo戰勝圍棋冠軍李世石,成為第一個擊敗職業九段的計算機圍棋,人工智慧開始走入公眾視野。

語音識別、自然語音處理、語音合成、語音驅動面部動畫等技術、以及深度學習演算法上的突破,為虛擬人的發展提供了技術支撐。

簡單來說,以前要生成一個虛擬人,可能需要動畫師、建模師將人物形象一筆一筆、一幀一幀畫出來,完成原畫建模之後,再通過實時渲染、真人動作捕捉等技術才能夠實現,其中耗費的時間成本及資金成本都比較高,主要用在影視娛樂行業,比如數字替身。

但AI技術發展起來后,需求方可以直接利用AI來完成形象建模與後續的驅動、渲染,或者最初的形象建模靠人工,後續的驅動靠AI來完成,在擬人化程度不斷提高的同時,也在很大程度上簡化了製作流程、降低了製作成本。

比如2021年初,虛幻引擎的開發商Epic Games發布可生成高保真角色形象的工具Metahuman Creator,基於預先製作的高品質人臉素材庫,允許用戶以自動混合、手動調節的方式來快速生成虛擬人,小團隊也可以藉助這一工具快速生成自己的作品主角。

這一時期,我們看到的虛擬人形象,便是常駐主持人陣營的「小漾」、可以作詩作曲的清華大學虛擬學生「華智冰」、新晉帶貨達人「AYAYI」了。

二、產業:誰在做虛擬人?

去年,「元宇宙」的概念大火,帶火了虛擬人。AYAYI、艾靈、華智冰、小諍、小漾、柳夜熙等眾多虛擬人被推出。

緊接著,行業掀起了一股投資熱潮。

開源證券在一份研報中指出,僅在2021年下半年,就有近20家相關企業完成了融資,包括IDG資本、紅杉中國、順為資本等明星投資機構。

不過,虛擬人受到廣泛歡迎並非只因為「元宇宙」的推動,如我們上文所述,AI和深度學習等技術的突破在很大程度上降低了虛擬人的製作門檻,所以技術進步,才是虛擬人火爆起來的根本推力。

尤其對完全依靠AI驅動的虛擬人而言,最後呈現出來的效果,受到語音識別(ASR)、自然語言處理(NLP)、語音合成(TTS)、語音驅動面部動畫(ADFA)等技術的共同影響。

換言之,只有具備了以上幾個技術要素,一個虛擬人才能夠看得見、聽得懂、會思考、能回答、能呈現。

因此,想切入這一行業的玩家,需要具備以上某項或者幾項上的技術能力。

當前數字虛擬人產業鏈分為三層:

從假AI到真AI,虛擬人是如何進化的?

基礎層:主要提供建模/渲染引擎等基礎硬體和軟體。

數字虛擬人視覺製作部分的工業化流程,涵蓋了建模、骨骼綁定、動捕、面捕、渲染、材質解算等各個環節,需要用到顯示設備、光學器件、感測器等硬體產品,建模綁定、渲染引擎等軟體產品。

這一層做得比較好的大多數是外國公司,比如大家熟知的《王者榮耀》《原神》,就是基於美國Unity公司的渲染引擎創作出來的。

平台層:提供軟硬體系統、生產技術服務平台和AI能力平台。

入局的中國企業大多數位於這一層。比如AI四小龍商湯、雲從、依圖和曠視,比如在語音識別領域做得比較好的科大訊飛。

還需要特別關注的是百度、騰訊、阿里等頭部綜合大廠,他們基於自身在底層技術、硬體架構上的沉澱,在產業鏈布局時會相對全面,往往會提供相應的數字人技術服務平台,以及面向不同行業的解決方案。

比如網易的伏羲,能夠提供遊戲行業解決方案、空間智能互動解決方案、文旅虛擬代言人解決方案等等;

比如阿里有一個用在電商上的AI虛擬模特塔璣,商家只需要上傳一張商品的平鋪圖,就可以生成模特的實拍圖;

比如百度智能雲推出了智能數字人平台曦靈,致力於打造智能的服務型&演藝型數字人,還推出了基於終端實時渲染的虛擬形象智能交互解決方案。

應用層:虛擬人所應用的各個場景。

比如,相對比較成熟的影視、傳媒和遊戲領域,以及金融、文旅等,這也是數字虛擬人實現商業化的重要途徑。

三、價值:虛擬人靠什麼商業化?

隨著虛擬人的不斷出現,外界對這一產業的市場前景,給出了較為樂觀的預測。

量子位在《數字虛擬人深度產業報告》中預測,到2030年,我國數字虛擬人整體市場規模將達到2700億元。

樂觀預期背後,首先需要理解的一點是,虛擬人到底能帶來哪些價值?這決定著這個行業的天花板,以及產業鏈相關參與方如何商業化。

從應用層來看,當前主流的虛擬人可以分為兩種類型:服務型虛擬人和身份型虛擬人。前者主要用於代替真人服務,是現實世界中服務型角色的虛擬代表;後者多為虛擬IP/偶像,意在推動虛擬內容的生產,也可以是虛擬世界里用戶的第二分身。

從假AI到真AI,虛擬人是如何進化的?

舉例說明,拿下萬科優秀新人獎的員工「崔筱盼」、浦發銀行的數字員工「小浦」,都是服務型虛擬人,他們的出現,是要能實打實地幫助到企業;而樂華娛樂的虛擬偶像團體「A-soul」、靠短視頻火起來的柳夜熙、與周深一起登台演唱的「鄧麗君」,都是身份型虛擬人。

具體到應用場景、商業模式上,這兩類虛擬人有著較大區別。

服務型虛擬人更多面向to B市場,更重要的是如何通過AI來為企業賦能,經濟效益不在於直接創造增量收入,而是降低人力成本。網易伏羲營銷負責人湯銀辰就曾公開表示,虛擬人本質上的邏輯是降本增效,讓AI更好地服務於人類。

因為現實中有很多簡單、重複的工作,是可以被虛擬人所替代的,並且AI犯錯的幾率比真人員工還要小,還不受空間、時間的限制。

對入局的企業來說,他們可以向外提供成熟的服務型虛擬人、可以提供某項或多項技術,也可以為不同行業提供個性化的定製方案與服務。

這考驗的公司底層的AI實力。

比如百度打造的首個可交互虛擬偶像度曉曉,她聚合了百度在多模態交互、3D數字人建模、機器翻譯、語音識別、自然語言理解等多項技術上的能力,甚至能在高考語文作文中拿下高分,創作的畫作還能參加西安美術學院畢業展。

身份型虛擬人更多面向的是to C市場,目前主要集中在遊戲、傳媒領域,變現模式以打造虛擬偶像或虛擬IP為主,先擴大C端的粉絲流量,再通過流量進行變現。

比如,AYAYI在小紅書亮相1個月後,就相繼與嬌蘭、保時捷等國際大牌達成了合作,2021年9月成為阿里巴巴的首個數字人員工,擔任天貓超級品牌日的數字主理人;虛擬人翎 Ling同樣成為商業寵兒,與VOGUE、奈雪的茶、特斯拉、樂町、KEEP 等品牌進行了跨界合作。

也就是說,身份型的虛擬人,商業模式的核心是粉絲經濟,類似於真人明星,通過品牌推廣、代言、參演節目、直播打賞、發布音樂專輯、售賣周邊等方式進行變現,特點是能夠帶來較高的收入增量。

樂華娛樂的泛娛樂業務收入從2020年的2110萬元增長至2021年的3790萬元,主要原因便是虛擬藝人組合A—SOUL的商業發展產生的收益,安信證券預計,A-SOUL貢獻了約1700萬的增量收入。

但這類虛擬人的要求也會相對較高,如何打造出一個一線的虛擬偶像,並且確保它能長期留在一線,本來就非易事,這考驗的,其實是品牌對IP、內容的長期運營能力。

從更宏觀的全球視角來看,在這一層面,中國是落後歐美的,畢竟,有太多中國企業都想成為迪士尼,但他們最終都漸行漸遠。

原因在於,與國外成熟的IP運營體系相比,國內文娛公司雖然已經有了IP的構建意識,但是IP持續更新與運營能力有所欠缺。

虛擬人產業是一次實現追趕乃至反超的機會,但已經處在或者即將進入這一產業的公司需要想好,要短期的利益還是長期的數字資產,在新一輪的IP孵化與商業化機會面前,這很可能會決定他們能在這個行業走多遠。

 

作者:王玲;編輯:祝彰;公眾號:數智界(ID:gh_1eabea2d9bab)

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