增哥點評：音樂購買版權和音樂人ugc，另外硬體，媒體和粉絲加上音樂，已經構成了音樂圈的常態。
音樂產業里誰在掙錢？
音樂版權本身在行業里的價值非常低，大部分情況下用戶聽歌是不付錢的，版權發生價值的地方就是 QQ 音樂、百度、網易等平台對音樂版權（網路傳播權）的購買，當然還是用戶基數大的那部分曲庫；而 QQ、百度、網易、蝦米紛紛推出的音樂人版塊，大多採用 UGC 上傳的方式收錄，其是音樂資源與流量資源的互換。而受眾更小的長尾部分價值基本就是零（在多年前的彩鈴時代這個是成立的）。
繞一圈來看的話，音樂價值最大的地方其實在電視音樂產業上，也就是《好聲音》《我是歌手》等一票節目。不過，這塊兒長期以來形成了由收視率驅動的良性循環，好的聲音 + 好故事——高收視率——高廣告收入——最好的樂隊、編曲和老師等音樂資源；既然是產業鏈上價值高產出的環節，很多唱片公司都希望能把自己的藝人輸送在這類平台上，除了電視台以外，越來越多搶佔注意力資源的視頻網站也在朝這方面發力。
聽歌行為發生根本變化
聽歌這種用戶行為隨著設備的變化發生了根本的變化，聽歌的專屬設備早就不見了——隨身聽、CD、MP3 都已經成了歷史名詞，手機等智能設備能做的事太多，聽歌行為被分散到各種各樣的場景中去了，大概可以分為以下三種有效場景：
音樂＋硬體：這是一種氛圍型體驗需要，不管是車裡、客廳還是各種經營場所，哪家硬體把這塊攻下來應該就贏了。
音樂＋媒體：故事體驗需要，這依賴於媒體本身的價值。所括電視在內的視頻類媒體最適合做這一塊，其它純 C 端的社交網路往往也包含不少類似聽歌場景，但暫時對 B 端價值不大。
音樂＋粉絲：這是 C 端能創造明顯價值的一類聽歌行為。這種場景要先煉粉絲，以及想明白粉絲社交的事情，這個問題以後再討論。
作者：王天居；轉載自：